Netzwerktreffen

Aktuell kann in Institutionen in Deutschland regelrecht von einem (erneuten) Boom der Ausstellungen, Publikationen, Konferenzen und Forschungsprojekte der Verflechtungen von der DDR mit der Welt in Form von künstlerischer Praxis gesprochen werden. Das Minsk in Potsdam zeigte bis vor Kurzem eine Ausstellung zu Louis Armstrong in der DDR, die TU Dresden erarbeitete 60 Interviews mit Zeitzeugen einer globalen Bildgeschichte der DDR, das Museum der Bildenden Künste in Leipzig bzw. Das Haus der Kulturen der Welt in Berlin widmete sich in diesem Jahr der Befragung diasporischen Lebens in der DDR, und nicht zuletzt finden aktuell im Albertinum eine Ausstellung zu transkulturellen Kunstgeschichten der DDR in den Sammlungen statt und eine Ausstellungsreihe der Forschung erarbeitet in transhistorischen Fallstudien die Verflechtungen dieser in der Welt aus heutiger Sicht. Aufgrund dieser aktuellen Fülle haben die Forschung der SKD und das Albertinum zu einem öffentlichen Netzwerktreffen mit Vertreter*innen verschiedener Projekte eingeladen, um über Methoden, Materialien, Herausforderungen und Knotenpunkte zu sprechen.
Das Netzwerktreffen ist Teil des Dresden Programms „Bis zum Sonnenaufgang“ Sequenz 1 der Reihe Verflochtene Internationalismen der Forschung SKD, das noch bis zum 26. Mai 2024 und zeitgleich mit der Ausstellung „Revolutionary Romances“ im Albertinum zu sehen ist.
Die Produktion wird gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Die akademische Forschung von Verflochtene Internationalismen wird gefördert von dem Schweizerischen Nationalfonds der Wissenschaften und HEAD Genève der HES-SO.

Adam D. Weinberg Arnhold Lectures

The Whitney Biennial - formally initiated in 1932 - was established as a survey of contemporary American art at time when there were few opportunities for progressive artists to showcase their work in museums or galleries. The Biennial sought to be an inclusive, democratic barometer of current artistic tendencies that would coalesce into a “viable” American art. The organizing ethos was to follow artists wherever they led even though it often entailed risk.
From its earliest manifestations, the Biennial was often the target of criticism by the press and the public as well as artists: ranging from abstractionists who opposed realists and regionalists who opposed urbanist artists to the contestations of Black and women artists regarding their lack of representation and decolonizers who protest the power structure of the museum itself. While such demonstrations have often been fraught for the Whitney, it is precisely this openness that makes the Biennial a vital and responsive cultural platform. This lecture will explore the history, structure, and evolution of the Biennial on the occasion of the 2024 Biennial - Even better than the Real Thing - which opens in March.

Adam D. Weinberg has served as the Alice Pratt Brown Director of the Whitney Museum of American Art since 2003. He holds a BA from Brandeis University and an MFA from the Visual Studies Workshop, SUNY-Buffalo. Weinberg previously served as director of the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy, Andover, and as Senior Curator and Curator of the Whitney’s Permanent Collection, as artistic and program director of the American Center in Paris, and as director of education and assistant curator at the Walker Art Center.
Weinberg is a board member of the American Academy in Rome, Terra Foundation for American Art, Storm King Art Center, and the Star of Hope (Robert Indiana) Foundation and has served prior on the boards of the American Federation of the Arts and Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. He is a member of the Advisory Committee for the Archives of American Art, the Scientific Committees of the Sebançi Museum (Istanbul) and the Art Mill Museum (Doha) and a member of the director selection commission of the MADRE Museum (Naples). He served as the Chair of the Visiting Committee for the Harvard University Art Museums, a member of the Art Committee of Madison Square Park Conservancy, and as a member of the Committee of Selection of the Pollock-Krasner Foundation.
Weinberg has received honorary degrees from Colby College, Hamilton College, and the Pratt Institute. He is a fellow of the American Academy of Arts and Sciences and is the recipient of the Merit Award from the American Institute of Architects, Rudin Award for Exemplary Service to New York City from New York University, and the Award for Distinguished Service to the Arts from the American Academy of Arts and Letters. In 2015, Weinberg was awarded the Insignia of Officer of the Order of Arts and Letters by the French government. 

Whose Legacies/ Wessen Hinterlassenschaften?

Debatten um die DDR und unsere vielfältigen Erinnerungen an sie sind erneut Themen von Ausstellungen, Forschungsprojekten, Büchern, dem Feuilleton sowie der Straße und gesellschaftlichen Diskussionen. Im Rahmen der Vitrinen-Installation „The Missed Seminar” (Das versäumte Seminar) spricht die Soziologin und Autorin Katharina Warda als Schwarze Frau in der DDR und nach 1989 über die doppelte Unsichtbarkeit von Ostdeutschen of Color. Basierend auf ihren Erfahrungen sowie Analysen geht sie der paradoxen Gleichzeitigkeit von antirassistischem Staatsengagement und rassistischem Alltag in der DDR nach und verbindet sie mit der Gewalt der Wiedervereinigung sowie dessen Kontinuitäten bis heute. Nach dem Motto „den Kalten Krieg aus den kulturellen Erzählungen vertreiben" geht es Warda um das Aufbrechen von Denk-Schubladen und vereinheitlichenden Erzählungen, wie der eines „Braunen Ostens" oder der Idee eines homogen weißen Ostens ohne Diversität und kulturelle Vielfalt. Der Beitrag von Katharina Warda ist als Gespräch mit Doreen Mende und dem Publikum vorgesehen.
Katharina Warda ist Soziologin und Literaturwissenschaftlerin. Warda arbeitet als freie Autorin mit Schwerpunktthemen Ostdeutschland, marginalisierte Identitäten, Rassismus, Klassismus und Punk. Seit 2021 ist sie Beiratsmitglied von »Kein Schlussstrich!«, einem bundesweiten Theaterprojekt zum NSU-Komplex. In ihrem Projekt Dunkeldeutschland erkundet sie die Nachwendezeit von den sozialen Rändern aus und beleuchtet blinde Flecken in der deutschen Geschichtsschreibung, basierend auf ihren eigenen Erfahrungen als Schwarze ostdeutsche Frau in der DDR und nach 1989/90.

„How to Decolonize State Socialism?”

Ein Gespräch zwischen Tereza Stejskalová, Františka Schormová und Aleksei Borisionok, moderiert von Prof. Dr. Doreen Mende, Leitung Abteilung Forschung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Donnerstag, 24. August 2023, 18:30 Uhr
Albertinum, Lichthof, Tzschirnerplatz 2, 01067 Dresden
Freier Eintritt

Die Kuratorin Tereza Stejskalová, die Literatur- und Übersetzungswissenschaftlerin Františka Schormová sowie der Ko-Kurator der Prag Biennale 2024, Aleksei Borisionok, sprechen über die vernachlässigten Routen und Passagen, über die Ideen, Emotionen, Bilder oder Musik zwischen dem „Osten" (insbesondere der Tschechoslowakei und der Sowjetunion) und der Welt der Entkolonialisierungs- und Antirassismusbewegungen transportiert wurden. Es werden verschiedene unerwartete Begegnungen, affektive und intellektuelle Austausche zwischen bekannten und weniger bekannten Protagonisten von beiden Seiten des „Eisernen Vorhangs" thematisiert. Was ist in der Übersetzung verloren gegangen, was ist in der Geschichte begraben geblieben und was sollte wiederbelebt werden? Was sollte in der Erinnerung bewahrt werden, um es für die heutigen Bemühungen um eine Entkolonialisierung aus osteuropäischer Perspektive zu nutzen?

The Treasures of Crimea

Der Film „The Treasures of Crimea“ zeigt in einer bildstarken Dokumentation, wie Museen Austragungsort juristischer, sowie politischer Entscheidungen über die geopolitische Zuweisung von Objekten sind.
Das Allard Pierson Museum in Amsterdam hatte gerade die Wanderausstellung „Die Krim - Gold und Geheimnisse des Schwarzen Meeres“ verlängert, als Russland die Region im Februar 2014 annektierte. Nun stellt sich die Frage: An wen sollen die Kunstwerke zurückgegeben werden? An die Museen auf der Krim, die einige ihrer wichtigsten Exponate verliehen hatten? Würden das die Ausgrabungsstücke aus der Ukraine stehlen und sie der Besatzungsmacht Russland zusprechen? Was sollte der Direktor des Museums, Wim Hupperetz, tun?
Die erfahrene Dokumentarfilmerin Oeke Hoogendijk reflektiert dieses komplexe Thema in „The Treasures of Crimea“, um aufkommende ethische Zweifel in einem verworrenen juristischen Tauziehen zu verstehen. (Geo-)Politische, emotionale, kulturelle und historische Interessen ringen miteinander, wenn Anwälte aus rein juristischer Sicht ihre Argumente vortragen und Museumsdirektor*innen und Kurator*innen mit großen Lücken in den Sammlungen konfrontiert werden.
Während die Archäolog*innen auf der Krim ihre bahnbrechende historische Arbeit fortsetzen, sieht es so aus, als würden ihre früheren Funde in den Niederlanden wieder vergraben werden – abgeschottet von der Welt in einem Lagerhaus gehören auch sie zu den großen Verlierern in diesem Konflikt.

Winckelmann-Vorlesungen

Der Aufbau des Gemäldes der „Spinnerinnen“ erfolgt auf der Grundlage eines Textes oder mehrerer Texte, eines Bildes oder mehrerer Bilder, die ineinander gewoben und geflochten werden. Zwischen dem Vorhang, der enthüllt, und dem Wandteppich, der sich verbirgt, wird eine Geschichte gesponnen, die wiederum aus Geschichten besteht. Wenn man Las Meninas mit Foucault weiterhin als »die Repräsentation der klassischen Repräsentation« betrachten kann, dann kann man vielleicht die Spinnerinnen als den Höhepunkt der bildlichen Erzählung über die Erzählung selbst betrachten.
Victor I. Stoichiță wurde 1949 in Bukarest (Rumänien) geboren. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität La Sapienza in Rom, an der Universität München und an der Universität Paris - La Sorbonne. Ab 1991 war er ordentlicher Professor für Kunstgeschichte der Neuzeit an der Universität Freiburg (Schweiz). Er ist Autor mehrerer Grundlagenwerke der Kunstgeschichte, übersetzt in zahlreiche Sprachen sowie eines autobiografisch-fiktionalen Romans „Oublier Bucarest“ (Actes Sud, 2014), preisgekrönt durch die Académie Française. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Bildhermeneutik sowie die Funktion von Bildern in der westlichen Tradition.
Die Dresdner Winckelmann-Vorlesungen sind der Erinnerung an den großen Kunsttheoretiker und Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717–68) gewidmet, der ab 1747 als Bibliothekar auf Schloss Nöthnitz bei Dresden wirkte. Sie sind hervorgegangen aus einer Initiative der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, der Technischen Universität Dresden, Bereich Kunstgeschichte, und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Mit einem Grußwort von Prof. Dr. Doreen Mende (Forschungsabteilung, SKD) und einer Einführung von Prof. Dr. Henrik Karge (Professur für Kunstgeschichte, TUD).

LISA AND HEINRICH ARNHOLD LECTURE 2023

Throughout modern history, Black thinkers in Central Europe — from the Trinidadian George Padmore to African Americans Shirley Graham Du Bois and Ollie Harrington to Black German May Ayim — have pursued radical projects pointing out the lack of basic human rights of marginalized communities. In this talk, Tiffany N. Florvil argues that these individuals and others have drawn upon their cross-cultural experiences to highlight how the intersecting oppressions of racism, classism, sexism, homophobia, and ableism have persisted throughout the twentieth century. Traversing geographical and aesthetic boundaries, these activists, cartoonists, and intellectuals advocated for civil, social, and political change in their respective countries and beyond, advancing a cosmopolitan ethos that allowed them to offer new forms of knowledge and instigate change. Florvil contends that these Black radical actors advanced politics on their own terms while at the same time showing that Germany was a key site for the transnational Black diaspora.

Tiffany N. Florvil is an associate professor of history at the University of New Mexico. Co-editor of the volume Rethinking Black German Studies: Approaches, Interventions and Histories (Peter Lang, 2022, 2018), she is the author of Mobilizing Black Germany: Afro-German Women and the Making of a Transnational Movement (University of Illinois, 2020), which received the 2021 Waterloo Centre for German Studies First Book Prize. The German translation will be published in April 2023 by Ch. Links Verlag with the title Black Germany: Schwarz, deutsch, feministisch - die Geschichte einer Bewegung. Florvil is the founding editor of the book series “Imagining Black Europe” at Peter Lang Press and currently working on an intellectual biography of Black German author and activist May Ayim. She is the spring 2023 Anna-Maria Kellen Fellow at the American Academy in Berlin.

Hygro-mechanische Finite-Elemente-Analysen historischer Holzobjekte

Hygro-mechanische Finite-Elemente-Analysen historischer Holzobjekte

Inhalt Arnhold Lecture

1870 wurden die arabischen Juden und Berberjuden, die seit Jahrhunderten in Algerien lebten, von der übrigen einheimischen Bevölkerung getrennt und von den Kolonisatoren zu französischen Staatsbürgern erklärt. Diese aufgezwungene Staatsbürgerschaft hatte zur Folge, dass sie einen Großteil ihrer vorkolonialen Lebensweise aufgeben mussten. Fast ein Jahrhundert später, mit dem Ende der französischen Herrschaft in Algerien im Jahr 1962, verdammte diese Staatsbürgerschaft die arabischen und berberischen Juden zur Vertreibung aus ihrem Heimatland. In diesem Vortrag hinterfragt Ariella Aïsha Azoulay das doppelte Verschwinden der Juden - aus Nordafrika und aus der Geschichte der französischen Kolonisierung Algeriens - und die Rolle, die diese Auslöschung dabei spielt, eine jüdisch-muslimische Welt unvorstellbar zu machen. Ihre Argumentation unterstreicht die Rolle der Juweliere in dieser verlorenen Welt und rekonstruiert damit die Stellung der Juden als Juweliere der Umma (Nation). Auf diese Weise zeichnet Azoulay die jahrhundertelange Präsenz der Juden im Maghreb nach, beschwört die "Widerspenstigkeit" der von ihnen geschaffenen Juwelen und entwirft eine mögliche Geschichte einer jüdisch-muslimischen Welt.

Lisa and Heinrich Arnhold Lectures 2021

Die Postkarte wurde Mitte des 19. Jahrhunderts erfunden und galt von Beginn an als Medium der Moderne. Nachrichten konnten nun kurz, bündig und preiswert auf neue Weise versandt werden. Walter Benjamin war bereits als Kind von Bildpostkarten fasziniert. Er erbte die Sammlung seiner Großmutter und führte diese weiter, ließ sich durch Postkarten zu eigenen Schriften anregen und verschickte sie gerne an Kollegen und Freunde. Benjamin plante sogar die Veröffentlichung über die Philosophie der Postkarte. In ihrem Vortrag zeichnet Liliane Weissberg Benjamins Beziehung zur Postkarte nach – sowohl zum materiellen Produkt selbst als auch zu ihrer Funktion als Korrespondenzobjekt. Dabei verdeutlicht sie auch die Bedeutung der Postkarte für Künstler, Schriftsteller und Philosophen im frühen zwanzigsten Jahrhundert.

1. Dezember 2021
Als zweite Referentin konnte Shira Brisman, Professorin für Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania, gewonnen werden. In ihrem Vortrag zu »Dürers anderes Erbe: Goldschmiedekunst und die Genealogie des Handwerks im 16. Jahrhundert« ging sie auf die alternative Erzählung der künstlerischen Vererbung ein, indem sie sich auf die Nürnberger Goldschmiedefamilie Jamnitzer konzentrierte und zeigte, wie die Mitglieder dieser Werkstatt die Weitergabe von materiellem und geistigem Eigentum von Generation zu Generation gestalteten.