Stannaki-Forum

Das Stannaki-Forum ist nach dem amerikanischen Tuski Stannaki benannt, der zusammen mit Ocktscha Rinscha aus seinen indigenen Gemeinschaften der Choctaw und Muscogee an den Sächsischen Hof von Augustus II. verschleppt wurde. Wie der Historiker Craig Koslofsky in Beyond Exceptionalism, Traces of Slavery and the Slave Trade in Early Modern Germany (2021) erläutert, kamen beide 1722 in Dresden an, nachdem sie der Gewalt des transatlantischen Handels ausgesetzt waren, gefolgt von Aufenthalten in London, Paris, Wien und Breslau. Sie wurden von dem Briten John Pight, einem brutalen Versklaver von Ureinwohnern im amerikanischen Südosten während des späten 17. Jahrhunderts, gefangen genommen. In historischen Berichten aus Leipzig und London werden sie als "Sohn des Kaisers der Nawcheys" beschrieben und unter "dem Namen Oakecharinga Tiggwawtubby Tocholochy Ynca [Ocktscha Rinscha] bekannt; sowie als Sohn des Königs der Istowlawleys, genannt Tuskestannaggee Whosly Powon Mico [Tuski Stannaki]. " Während der erste Name auf einen Choctaw-Ursprung hindeutet, scheint es sich bei dem zweiten Namen um das Muscogee-Wort "Tvstvnvke" zu handeln, das "Krieger" bedeutet, während "Mico" in der Muscogee-Sprache "Häuptling" bedeutet.
Das Forum soll dazu beitragen, die Bedeutung des diasporischen Lebens in Dresden über mehrere Jahrhunderte anzuerkennen und als nicht abgeschlossene Geschichte zu würdigen.

Die Forschung dankt Craig Koslofsky für die fachliche Beratung zu Tuski Stannaki als Namensgeber des Forums. Die Programmierung der Reihe wird von Talking Objects Lab beraten.

Zuhören

Ausgangspunkt für diese Ausgabe des Stannaki-Forums ist die samische Sammlung des Museumsverbundes: Aktuell werden 229 Objekte als Kulturgegenstände der Sápmi im Norden Norwegens, Schwedens, Finnlands und Russlands geführt. Ein Teil davon gelangte durch Gustav Friedrich Klemm (1802-1867), Anthropologe und Leiter der Königlichen Bibliothek in Dresden, in die Sammlungen. In seiner zehnbändigen Kulturgeschichte ordnete Klemm die Sámen als Finnen in die Kategorie der „passiven“ Völker ein, im Gegensatz zu den „aktiven“ Völkern. Es veranschaulicht eine jahrhundertelange Kolonialität der Forschung innerhalb Europas in Bezug auf das einzige indigene Volk auf dem europäischen Festland. Die sámischen Künstler Silje Figenschou Thoresen und Fredrik Prost wurden eingeladen, mit Forschenden der SKD ins Gespräch zu kommen und Zeit mit den sámischen Objekten in Dresden und Leipzig zu verbringen. Im Stannaki Forum werden sie über ihre Begegnungen mit den Objekten reflektieren. Ausgehend von ihrer individuellen künstlerischen Praxis werden sie erzählen, wie die Gruppe der Kemi Sámi auf der finnischen Seite von Sápmi seit der Herstellung einer der Trommeln in der Sammlung beinahe ausgestorben ist. In einem weiteren Teil geht es um die Frage, wie z.B. Stöcke – angesichts der Tradition ihrer ständigen Wiederverwendung und warum diese keine Spuren in der Landschaft hinterlassen haben – in den Museen gelandet sind. Das Stannaki Forum wird in Zusammenarbeit mit dem Kin Museum für zeitgenössische Kunst in Kiruna auf der schwedischen Seite von Sápmi und im Gespräch mit den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen realisiert.
Silje Figenschou Thoresen ist Nordsámi und lebt und arbeitet in Kirkenes im Norden Norwegens. Figenschou Thoresen arbeitet als zeitgenössische Künstlerin, kommt aber aus dem Designbereich und hat einen MA in Möbeldesign von der Konstfack in Stockholm. Ihre Werke wurden u. a. im norwegischen Nationalmuseum, im Sámi Centre of Contemporary Art, im lettischen Zentrum für zeitgenössische Kunst, im Museum für zeitgenössische Kunst in Estland, in Liljevalchs, Schweden, im Marabouparken, Schweden, und im Kunstnerforbundet, Norwegen, ausgestellt.
Fredrik Prost ist ein sámischer Künstler, dessen Schaffen sich sowohl auf traditionelle als auch auf zeitgenössische sámische Kunstformen bezieht. Im Jahr 2001 immatrikulierte er sich an der renommierten sámischen Schule für Kunst und Handwerk in Jokkmokk, Schweden. Seit 2010 ist er hauptberuflich als Künstler tätig. Des Weiteren ist er als Schriftsteller tätig und hat verschiedene Artikel sowie ein Buch veröffentlicht. Vor über zwanzig Jahren begann er, sámische Trommeln zu erforschen und zu bauen. Daraus entstand ein 340-seitiges Buch, welches im Jahr 2023 im renommierten sámischen Verlag DAT veröffentlicht wurde.
Marita Andó ist Diplom-Ethnologin (Humboldt-Universität Berlin) und seit mehr als 40 Jahren wissenschaftliche Mitarbeiterin für die Sammlungsbestände von Europa, Nord-/Zentralasien am GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. 
Maria Lind ist Kuratorin, Autorin und Pädagogin und arbeitet derzeit als Direktorin des Kin Museum of Contemporary Work in Giron/Kiruna.
 

Knotted and armed

Verändert sich ein Objekt im Moment seiner Archivierung in einer Sammlung? Welche Geschichten werden überliefert? Welche Geschichten gehen dabei verloren? Wie lassen sich diese Narrative aufspüren und wie können sie hörbar werden? In ihrer Videoarbeit „Too Much Past Is a Dangerous Thing“ erzählt Mahshid Mahboubifar von der verlorengegangenen Hälfte eines Teppichs aus der Ethnographischen Sammlung der SKD anhand von Fragmenten eigener biographischer Erinnerung und verwebt diese mit dem Mythos der Arachne-Sage. Natalia Zaitseva gibt einer Steinschlosspistole aus dem 17. Jahrhundert in ihrer Arbeit „Interview with a Pistol” eine Stimme, um sie den kritischen Fragen einer Forscherin auszusetzen. Beide künstlerischen Positionen arbeiten auf unterschiedliche Weise mit recherchebasierten Methoden und Mitteln der Spekulation, um eingelagerte, verlorene oder bislang ungehörte Objektgeschichten als transkulturelle Konstellationen wahrnehmbar werden zu lassen. Die Arbeiten sind derzeit in der Ausstellung „Wir zeigen, was wir (nicht) wissen - Bilder als Forschung,“ eine Zusammenarbeit mit 16 Studierenden der Klasse expanded cinema der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, zu sehen. Im Stannaki Forum sprechen Mahshid Mahboubifar und Natalia Zaitseva gemeinsam mit Christine Müller-Radloff, Restauratorin der Staatlichen Ethnographischen Sammlungen, und Dr. Stefano Rinaldi, Konservator der Rüstkammer, über ihren Austausch und den Entstehungsprozess ihrer Werke. Methoden künstlerischer Forschung in Interaktion mit wissenschaftlicher Forschungsarbeit werden in diesem Stannaki Forum diskutiert und es stellt sich die Frage, welche transkulturellen Einschreibungen der Objekte über die Verknüpfung der Methoden ablesbar werden.

Travel

In der 1630 durch Truppen der Niederländischen Westindien-Kompanie (WIC) eroberten Kolonie „Niederländisch Brasilien“ fertigte der in Dresden aufgewachsene Zacharias Wagner sein „Thier Buch“ (1634-1641) an: In 110 Wasserfarbenzeichnungen bildete er dort die brasilianische Tier- und Pflanzenwelt detailgetreu ab und kommentierte sie. Wagner, der im Dienste der WIC stand, porträtierte jedoch auch indigene und afro-brasilianische Menschen, deren Identität der nicht näher spezifizierte. Er illustrierte außerdem verschiedene Szenen, die seine Sicht auf das Leben im kolonialen Brasilien wiedergeben: darunter als nahezu einzigartiges Motiv im 17. Jahrhundert einen Sklavenmarkt auf dem zentralen Platz der Stadt Recife.
Die Kommentare Wagners rühren nicht allein von einem (wissenschaftlichen) Erkenntnisinteresse, sondern auch von einer Neugier auf Motive über seine europäischen Sehgewohnheiten hinaus. Auf Deutsch verfasst, wollte er mit dem „Thier Buch“ wohl vor allem seine Eindrücke aus der „Neuen Welt“ für sich und seine Familie privat festhalten. In Dresden wurde das Werk 1738 erstmals im Inventar der kurfürstlichen Sammlungen erwähnt. Zu diesem Zeitpunkt war das Interesse des sächsischen Hofes an sog. „Exotika“ nichts Neues: Die höfische Aneignung und Inszenierung des über Europa hinaus Weisenden bedeutete zwischen fürstlicher Repräsentation, Wissenschaftsförderung und ökonomischen Interessen auch immer die Überhöhung der eigenen Kultur.
Im Stannaki Forum sprechen die Künstlerin Mabe Bethônico sowie die Kunsthistorikerinnnen Jane Boddy (Kupferstich-Kabinett, SKD) und Mailena Mallach (Kupferstich-Kabinett, SKD) über die visuelle Grammatik der Wasserfarbenzeichnungen im „Thier Buch“ und befragen die in kolonialem Kontext entstandenen Repräsentationen Schwarzer und indigener Menschen aus heutiger Sicht. Moderiert vom Kurator, Forscher und Professor Paul Goodwin.